Hvordan man trækker fra et foto

Hvordan fungerer det?

At spore et billede giver dig den færdige omrids, som er den ene ting en begynder ikke kan starte fra. En omrids er det sidste, der findes i en tegning, ikke den første, og bliver udleveret det forklarer intet om, hvordan man kommer derhen. Hvad gør noget en tutorial er rækkefølgen: største former først, detaljer sidste.

Så vi giver dig ikke omridset. Dit billede er fladtrykt i et lille antal forskellige toner, hvert område af tone er forvandlet til en form, og disse former er sorteret efter størrelse. Du får dem tilbage et par ad gangen - en konstruktion boks først, derefter den store silhuet, derefter gradvist finere figurer - hvilket er hvordan kunstnere blokerer en tegning i, og hvorfor resultatet er noget du følger snarere end noget, du kopierer.

Emnet er adskilt fra sin baggrund før noget af det sker, så et billede taget i et rodet rum stadig producerer en tutorial om hunden snarere end om sofaen bag det. Hvor adskillelsen er tvetydige vi holder mere end mindre, fordi en lidt generøs silhuet er lettere at tegne rundt end en tygget en.

Det virker bedst på et billede med et klart emne og et anstændigt lys. Et fladt, mørkt eller all-texture foto har virkelig meget lidt struktur at undervise fra, og vi vil hellere sige det end at give dig en to-trins tutorial og lade dig konkludere, at værktøjet er brudt.

Hvorfor rækkefølgen betyder mere end omridset

Squint på det, du ønsker at tegne, indtil detaljen forsvinder. Hvad der er tilbage er tre eller fire store former af lys og mørke, og disse former er tegningen - alt, hvad du tilføjer bagefter kun forfiner dem. Hvis de er forkerte, ingen mængde detaljer redder det; hvis de har ret, tegningen allerede læser fra tværs af rummet.

Dette er en gammel idé frem for en klog en. Japansk maleri har et ord for det - notan, arrangement af lyse og mørke masser - og vestlig atelier træning ankommer på samme sted fra den anden retning ved at undervise eleverne til at blokere, før de trækker noget specifikt. Begge traditioner er enige om, at værdi kommer før linje.

Det er, hvad dette værktøj gør. Det er ikke at konvertere dit billede til et billede; det udfører quint for dig og fortæller dig, hvilken form at sætte ned først. Når du kan gøre det selv, vil du ikke brug for det, og det er det tilsigtede resultat.

Hvad gør et godt billede at trække fra

Lyset kommer fra en retning, klart. Sidelys er bedst, fordi det producerer en tændt side, en skygge side og en støbt skygge - tre former at arbejde med. Fladt lys fra direkte foran, hvilket er hvad en telefon flash giver dig, sletter alle tre på én gang.

Et emne, der fylder en god del af rammen, i fokus. Et billede af fire ting er fire tegninger, og værktøjet vil forsøge at undervise dem alle på én gang.

Nok kontrast, som du kan se figurerne selv, når du rynker på det. Hvis du ikke kan, hverken kan vi - og det er en pålidelig test at anvende, før du uploader noget. Baggrundsbelyste billeder er den klassiske fiasko: de ser dramatiske og indeholder næsten ingen interiør information.

Undgå noget, der er mest tekstur. Græs, grus, pels fotograferet tæt på og løv alle producerer hundredvis af små figurer af samme størrelse, hvilket er den ene ting bestillingen har intet nyttigt at sige om.

Tegne din egen hund, dit eget ansigt, dine egne sko

Dette er den ærlige grund til at værktøjet eksisterer. Et lektionsbibliotek vil aldrig indeholde din hund. Det kan lære dig hvordan hunde er bygget i almindelighed, og det er meget værd, men tegningen du faktisk ønsker at lave er af et bestemt dyr med et bestemt ansigt.

Personlige emner er også dem, folk slutter. En generisk tutorial konkurrerer med en aftens andre muligheder; en tegning af nogen, du kender gør ikke. Hvis du aldrig har afsluttet en tegning, dette er et bedre første forsøg end noget emne, vi kunne vælge for dig.

Start med noget, der har en indlysende silhuet - et kæledyr, en sko, et ansigt i sidelys. Efterlad noget glas, skinnende eller i et spejl indtil senere; reflekterende emner bryde antagelsen om, at en tone tilhører en overflade.

Den fraktionerede metode: en anden måde at tegne, hvad du ser

Ovenstående tutorial virker big-to-lille: hele former først, detaljer sidst. Den fraktionerede metode er den ærlige modsatte, og for nogle mennesker er det den, der låser tegning: du dækker referencen undtagen for en lille del - et enkelt øje, et hjørne af et blad, en tomme af omrids - tegne kun det, derefter afdække den næste lille del og tegne, indtil brikkerne roligt er blevet hele.

Det virker, fordi det fjerner overvældet helt. Ingen fryser foran en kvadrat tomme. Det er også sådan den klassiske gitter metode fungerede, og det træner ren observation - hvert fragment er bare linjer og former, fordi et fragment har intet navn for din hjerne at erstatte et symbol for.

For at prøve det her: to L-formede stykker papir over din telefon eller reference lave et justerbart vindue. Tegn fragment af fragment, arbejder udad fra den første. Handelen-off er reel - fraktionerede tegninger undertiden glider i samlede proportioner, fordi intet trin kontrollerer hele - så brug det når du starter er problemet, og konstruktionsmetoden, når nøjagtigheden er.

Hvad sker der med dit foto

Det forbliver privat for dig. Din tutorial bor på et ugustigt link, det er aldrig opført nogen steder på webstedet, det er aldrig vist til nogen andre, og siden bærer en noindex instruktion, så det ikke indtaster et søgeindeks.

Vi træner ikke noget på dit foto eller på den tegning, du foretager fra det. Uploads opbevares kun, så længe den tutorial, de produceret er nyttigt for dig og slettes på anmodning straks.

Der kræves ingen konto for at bruge den, hvilket også betyder, at der ikke er nogen profil for noget at være knyttet til.

Efter tutorial

Når du er færdig, kan tegningen måles på samme måde som enhver anden tegning her er - fem tekniske dimensioner, én ting at arbejde på. Fotoemner har en tendens til at afsløre værdi først, fordi et fotografi giver dig hele tonale rækkevidde og viser dig præcis, hvor meget af det du har udeladt.

Få tegningen målt · Værdiskalaøvelser · Form- og kassebor

Vil du hellere tegne noget, vi allerede har lavet?

De skriftlige lektioner går dybere end en genereret tutorial dåse, fordi en person besluttede, hvad hvert skridt skal advare dig om. Brug dem, når emnet er en vi har dækket, og dette, når det ikke er.

Gennemse alle lektioner · Dagens prompt · Tegneprompter